电影《红豆》深圳首映 任达华动情演绎“中国式父爱”

（华娱网视深圳消息）11月10日，港式温情家庭片《红豆》在深圳举行首映，影片导演邹颖、领衔主演任达华出席活动，银都机构有限公司总经理丁凯，深圳广播电影电视集团党组副书记、副总裁、总经理叶晓滨受邀观影。活动现场，两位主创与现场观众、业内嘉宾共同解锁台前幕后的故事，畅谈这部“以手艺记录时代，用细节承载亲情”电影的创作初衷以及家庭话题。《红豆》此前已凭借细腻的时代观察与扎实的创作功底，入围伦敦东亚电影节闭幕单元，斩获中美电影节“金天使奖”，更一举拿下第16届澳门国际电影节“金莲花奖”最佳男主角（任达华）、最佳女主角（邓丽欣）双提名。香港上映期间，影片既因1：1实景搭建的“张兴记”获赞“良心制作”，更以九龙城家庭在时代洪流中的挣扎与坚守，被业内评价为“延续《岁月神偷》精神内核的港式叙事新典范”。此次深圳首映的热烈反响，进一步印证影片跨越地域的情感穿透力。

电影《红豆》聚焦香港九龙城“张兴记”糖水铺，讲述不善表达的潮州匠人张兴（任达华 饰）与渴望闯荡世界的女儿承业（邓丽欣 饰），在母亲中风、店铺面临拆迁、男友移民邀约等多重变故下，从隔阂走向和解的故事。

港片突围中的叙事新章，小切口里的大时代

近年来，香港电影在传统警匪、功夫片之外，以《天水围的日与夜》《岁月神偷》为代表的低成本、高质感作品强势崛起，通过聚焦小人物命运折射城市变迁、传递人文温情，形成“以小见大”的独特叙事脉络。当摩天大楼取代了老街巷，港片则承载了留住那些“藏在烟火里的记忆”的意义。《红豆》与此类经典港片一脉相承，没有惊天动地的剧情，却用一碗红豆沙、让糖水铺成为“时间容器”，里面不仅装着潮州人的手艺、两代人的争执，也装着城市变迁的痕迹及面对新旧交替的集体困惑。

首映现场，导演邹颖坦言：“首部电影以香港为题，是因为九龙城拆迁的新闻让我触动很深。电影最好的意义本就是让大家通过它了解一座城市，九龙城即将到来的大规模拆迁，正是记录这一过程的绝佳契机。而城市的变迁从来都与人与人之间的关系紧密相连，就像影片中所呈现的，九龙城的重建恰如戏里父女关系的重建，其中暗藏着深刻隐喻。”这种将“城市记忆”与情感联结的隐喻注入叙事的创作方式，恰是当下港片突破地域局限的关键：不再局限于本土符号的堆砌，而是通过家庭日常勾连起更广泛的时代共鸣。

主演任达华分享自己的创作体会：“世界一直在进步，各地都经历着发展变迁，基础设施、生活环境都在变，但唯一不变的是温情。这份温情藏在日常生活里，人与人、家庭间的亲情与温情，永远不会消失。这部戏的好看之处，就是让观众明白无论时代怎么变，温情始终在日常生活中，特别适合年轻朋友带爸妈来看。

同时我在戏中特意让父亲以沉默、责备的方式表达爱，就是想让电影更有感染力，留足韵味让观众感受这份内敛的父爱；而在现实里我格外重视家人沟通，每天和女儿Ella通好几次电话，睡前不管在哪都要视频 30 分钟以上，只为彼此安心。很多人常出差奔波，爸妈其实很想念你们，一个报平安的电话就够他们开心。这也是《红豆》想传递的：无论身在何处，记得多和家人联系，这便是心底最牵挂的事。”

烟火里的港味密码，温情勾连跨域共鸣

映后交流中，业内嘉宾与观众的反馈印证了影片的感染力。有媒体直言：“《红豆》把‘港味’做活了——不是霓虹灯、茶餐厅的符号堆砌，是糖水瓶上的氧化痕、炒豆时的手势，这些‘生活细节’才是真正的香港。它延续了《岁月神偷》的温情，又多了时代的重量。”更有从业者盛赞声音设计：“没有激昂的配乐，却用炒豆声、街雨声、拆迁声讲透了情绪。张兴独自守店的夜晚，只有炒豆声那种‘安静的孤独’，比哭戏更戳人。”

观众的共鸣更直白动人。一位糖水铺经营者非常激动地分享：“特别感谢导演和华哥带来《红豆》这么好的电影！华哥在片中煮红豆沙的过程太专业了，我们家做糖水已经30年了，老师傅都是这么熬制的，手法、时长都一模一样。这部电影就像在记录我的日常，每天我都在做这些事，真的特别感动，推荐所有人都来看这部电影！”还有观众表示“女儿的纠结太真实了——想闯世界，又放不下家人，这不就是我们这代人的常态吗？原来大家的烦恼都是一样的。”这种跨越地域的共鸣，恰是港片叙事升级的最好证明。

同时对于《红豆》的深层表达，导演邹颖也有着自己的注解，“《红豆》讲的不是‘过去’，是‘我们正在经历的现在’。九龙城会变，糖水铺会拆，但手艺里的爱、家人间的牵挂不会变。希望11月15日，大家能带着爸妈来影院，在一碗红豆沙里承载团圆心意，读懂那些‘没说出口的心里话’。”

电影《红豆》由银都机构有限公司、香港电影发展基金(中国香港)、文化产业发展处(中国香港)、深圳电影制片厂有限公司、本地制作有限公司 (中国香港)、立因文化有限公司 (中国香港)及广西电影集团有限公司出品，银都机构 (广州) 影视文化有限公司发行。11月15日全国暖心上映。